Cristina Hoyos es una bailaora flamenca, coreógrafa y actriz española que comenzó a bailar con tan solo 12 años de edad teniendo como maestros a Adelita Domingo y Enrique "El Cojo".
Con los 23 años Antonio Gades la incorporo a su compañía para la que estuvo bailando durante los veinte años siguientes participando en montajes como "Bodas de Sangre", "El amor brujo" o "Carmen", papel con el que obtuvo reconocimiento por haber hecho el mejor papel de Carmen, bailada, hasta ese momento. Y también ha participado en varias películas.
En el años 1869 creo su compañía a la que titulo Ballet de Cristina Hoyos obteniendo un gran reconocimiento y siendo la primera compañía de flamenco en bailar en lugares como el Teatro de la Ópera de París y de Estocolmo.
En 1992 actuó en las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de ese mismo año, celebrados en Barcelona.
A lo largo de los años iba presentando obras que hoy en día son muy conocidas en el mundo del flamenco como "Tierra Adentro", "Yerma"o "El Romancero Gitano"
Aquí adjunto algunos vídeos donde aparece Cristina Hoyos bailando.
El Lago de los Cisnes es un ballet que se encuentra dividido en cuatro actos y que fue encargado por el Teatro Bolshói de Moscú. Se estrenó en 1877 (Siglo XIX) con música compuesta por el compositor ruso P.I Chaikovski, coreografía de Julius Reisinger y libreto de Vladimir Petrovich y Vasily Geltser.
En su primera representación no hubo una buena critica al respecto del montaje y se daba por perdida hasta que, unos años mas tarde, en 1895 la obra se volvió a estrenar, esta vez en el Teatro Marriinsky de San Petersburgo con una nueva coreografía del famoso bailarín Marcus Petipá.
La técnica empleada en este ballet recibe el nombre de pas de deus. La creación de esta técnica se le atribuye a Marcus Petipá y consiste en una interpretación por parejas (bailarín y bailarina) que consta de varias partes, en el caso de esta obra había un breve Entrée, un Adage, una variación para el bailarín y otra para la bailarina y una Coda como final, donde se van intercalando distintos pasos tales como los Promenades (rotaciones sin desplazamiento, sobre un único pie donde el bailarín sostiene a la bailarina y esta gira a su alrededor), Pirouttes (piruetas sobre la punta del pie), Saltos, Levantadas, etc.
Esta ballet cuenta la historia de la princesa Odette, que se encuentra hechizada por un espíritu maligno, este espíritu la convierte en cisne durante el día y al llegar el anochecer recupera su forma humana. Este hechizo solo de romperá cuando alguien, que no haya amado antes, se enamore de ella. Aquí es cuando entra en escena Sigfrido, que debe casarse. La princesa le cuenta a él lo que lo ocurre pero el espíritu maligno, intentando que no se casen, envía a su hija Odile, que es muy parecida a Odette, a enamorar al joven. La malvada bruja consigue su cometido, y el joven, al darse cuenta de lo ocurrido corre al lago a buscar a su amada Odette. Los dos muchachos se perdonan pero el espíritu maligno obliga a Sigfrido a continuar su matrimonio con Odile, por lo que finalmente los dos enamorados terminan muriendo juntos por amor.
Para terminar, hablamos de la película "Cisne Negro" estrenada en 2010 y protagonizada por actores de la talla de Natalie Portman, Mila Kunis y Vicent Cassel. Esta película tiene un gran contenido psicológico que narra como una joven bailarina, que tiene un gran futuro profesional por delante, se vuelve completamente loca para meterse en el papel de la princesa cisne en la producción que pretende llevar a cabo la compañía en la que baila.
A priori nos puede parecer que la película es únicamente ficción y que nada tiene que ver con la realidad, pero una persona se puede llegar a obsesionar de tal forma que vea de forma distorsionada la realidad, como le pasa a la protagonista de este filme. Sobretodo en el mundo del espectáculo, donde siempre debes estar al pie del cañón, hay muchos casos de la perdida de la cabeza, como el bajo peso al que se ven expuestas la bailarinas, las criticas constantes, la competitividad entre amigos, etc.
La historia "Carmen" del compositor Georges Bizet, esta ambientada en Sevilla en torno al año 1820. Carmen, que es la protagonista de la historia, es una bella gitana, que seduce al cabo Don José. Esta relación hace que el hombre rechace su anterior amor y decida irse con Carmen, llegando a enfrentarse a su superior y uniéndose al grupo de los contrabandistas. Pero, finalmente, Carmen muestra su amor hacia el Torero Escamillo, lo que hace que Don José, muerto de celos, asesine a Carmen.
El personaje de Carmen, como bien indico arriba es una gitana, por lo que se podría decir que es una persona muy segura de sí misma, con mucho temperamento y que trata siempre de enloquecer, de alguna manera, a los hombres, volviéndoles locos a su paso.
A continuación adjunto un enlace a Youtube donde podéis ver esta obra.
La obra "El Cascanueces" fue estrenada en el Teatro Mariinskii de San Petersburgo el 17 de Diciembre de 1892 bajo la coreografía de Lev Ivanov, el libro de Marius Petipá, y la música del compositor Tchaikovsky.
Esta obra se encuentra dividida en dos actos, de los que hablare a continuación.
- ACTO I: La navidad ha llegado a casa de los Shtalbaun. Los dos hermanos Clara y Fritz estan esperando a que lleguen los invitados, entre los que se encuentra Drosselmeier, el favorito de los niños. A su llegada, el llega disfrazado de mago con una mascara y les representa a los niños un teatro con marionetas, hasta que al fin se descubre la cara y los niños ven quien se encontraba tras ella. Los dos pequeños, muy emocionados, le piden a Drosselmeire que les regale las marionetas, pero estas ya se las habían llevado y en vez de ellas, les da un muñeco cascanueces, que finalmente Fritz acaba rompiendo y Clara se siente muy apenada. Al anochecer el cuarto donde se encuentra el árbol adquiere un aire misterioso donde los objetos inanimados se transforman, adquieren la vida.
Por una parte de la habitación aparece un ejercito de ratones que terminan en un enfrentamiento con el muñeco cascanueces y los soldaditos de plomo, cuando Clara lanza un zapato hacia los ratones, consigue espantarlos y se acerca al cascanueces que yacía en el suelo.
De pronto la habitación comienza a transformarse en un bosque y la estrella del árbol de Navidad atrapa a Clara y al Cascanueces y los conduce hasta la cima del árbol.
- ACTO II: Clara y el Cascanueces inician su viaje hacia la cima del árbol, pero no sin antes tener algunos imprevistos. En primer lugar, el ejercito de ratones vuelve a aparecer teniendo de nuevo una batalla donde, esta vez, el cascanueces sale vencedor. Tras eso, llegan al reino de los muñecos, donde son ovacionados por su batalla ganada contra los ratones y como motivo del agradecimiento organizan una fiesta en honor de ambos. Despidiéndose del Reino de las Nieves, llegan al Reino de las Golosinas donde las Reina de los Dulces les espera con una actuación de diferentes bailarines.
Con el final de la obra, la joven Clara se despierta y ve que todo lo vivido ha sido un sueño. Tras despertarse va hacia la puerta a despedirse de su querido Drosselmeire que vuelve a su taller de relojes y muñecos.
Aquí os dejo un enlace a Youtube donde se puede ver esta magnífica obra.
El zapateado Sarasate, del que al final os adjuntare un video.
Este vídeo esta bailado por el bailaor español Antonio Márquez, que es el máximo representante de la danza española de finales del siglo XX y principios del XXI. Teniendo una brillante carrera como primer bailarín en el Ballet Nacional y participando en obras con nombres muy conocidos como "El sombrero de tres picos", "Don Juan", "Hamlet"..
En su exhibición del "Zapateado de Sarasate" y, como bien indica el nombre, es un zapateado por lo que durante los aproximadamente 7 minutos que dura la obra la coreografía se centra en la parte de los pies, llevando completamente a tempo, en el tempo Allegro en el que se encuentra la obra, el movimiento de los pies con una sucesión de golpes de punta y talón. Se podría decir que deja, en cierto modo, de lado el resto del cuerpo, aunque cabe mencionar que en alguna ocasión a lo largo de la coreografía mete un acompañamiento de brazos que suelen ascender y descender de una manera curva (sin estirar los codos) y haciendo pequeños giros de muñeca propios del baile flamenco.
Os adjunto, como dije anteriormente el enlace de Youtube de su actuación.
Aunque esta noticia es de hace mas de un año, es importante señalar que una escuela como la bolera, que debe sus bases a la danza española, la clásica y los ballets cortesanos franceses e italianos del siglo XVII, es una escuela importante y por lo tanto tiene mas que merecido que se le reconozca su merito y sea proclamado por La Consejería de Cultura como un bien de interés cultural.
Esta noticia tuvo una gran repercusión en Andalucía, ya que es de allí de donde sale la escuela bolera que conocemos hoy en día, hasta tal punto que los bailes Andaluces se podrían considerar sinónimos de esta.
Esta es sin duda una noticia muy importante y buena para la danza y sobretodo para todos las personas que estén relacionadas con este tipo de danza, pues se reconoce su esfuerzo y trabajo, que nunca esta de mas.
A continuación os dejo el enlace que os conduce al articulo publicado donde se anunció esta fantástica noticia.
La Pantomima es un genero teatral que se centra en la representación de una historia mediante la mímica.
En ella no intervienen diálogos ni palabras habladas, en su lugar intervienen expresiones, gestos y movimientos corporales, lo que permite al espectador comprender dicha historia.
Para poder representarla sin dificultad y asegurarse, de ese modo, que el espectador entienda la escena, los movimientos de los interpretes deben estar muy bien cuidados y deben dar un gran énfasis a la expresividad para que esos gestos, que ellos llevan a cabo, puedan llegar a cualquier parte y así mantenerse el hilo conductor de la historia que se narra.
El Clasicismo, también llamado el siglo de las Luces, es un periodo que se encuentra entre el Barroco y el Romanticismo y se dio entre los años 1750, con la muerte del compositor J.S Bach, al 1810, fecha del nacimiento del también compositor Schumman. Durante esta etapa el Ballet tuvo una gran influencia y se desarrollo en buena medida, donde se produjeron una serie de cambios muy importantes para la danza.
Aquí cabe destacar el llamado "Ballet de Acción", que es un espectáculo coreográfico narrativo, cuyo argumento se desarrolla a través de la danza y la pantomima, poniendo gran énfasis a la expresividad corporal y gestual. Este genero revolucionó la escena tanto en Viena como en Rusia exigiendo que los sentimientos expresados se vieran a través del bailarín, pues este debía expresarlos. Se debe destacar la figura de Franz Hilferding, coreógrafo y bailarín austriaco que volvió a elaborar obras como "Rameau´s Le Turc Généreux"o "Las indias galantes".
Sin embargo, la figura que no se debe pasar por alto en la Historia de la Danza es la del bailarín y profesor de ballet, de origen Francés, Jean Georges Noverre que está considerado como el padre de la danza. De ahí que el día internacional de la danza sea el de la fecha de su nacimiento, el 29 de Abril. Él debuto por primera vez en la corte del Rey Luis XIV, pero después viajo por Europa, instalándose en Berlín, Estrasburgo, Lyon y Londres. En el año 1758 publicó las "Cartas sobre la Danza y los Ballets" donde quedaron plasmadas sus ideas, entre ellas es necesario destacar las siguientes:
- APLICAR EN LA TÉCNICA DE LA DANZA UNA EXPRESIÓN.
- SUSTITUIR LA RUTINA POR EL BUEN GUSTO
- MEJORES RELACIONES ENTRE LOS INTEGRANTES DEL ESPECTÁCULO (coreógrafo, bailarines, músicos, escenógrafos..)
- EL COREÓGRAFO DEBE TENER UNA GRAN RIQUEZA CULTURAL
- BÚSQUEDA DE LA SENCILLEZ EN CUANTO AL VESTUARIO DE LOS INTERPRETES, PARA FACILITAR LA EJECUCIÓN COREOGRÁFICA.
- LA COREOGRAFÍA EXPRESA UNA NECESIDAD.
