CRISTINA HOYOS

Cristina Hoyos es una bailaora flamenca, coreógrafa y actriz española que comenzó a bailar con tan solo 12 años de edad teniendo como maestros a Adelita Domingo y Enrique "El Cojo".
Con los 23 años Antonio Gades la incorporo a su compañía para la que estuvo bailando durante los veinte años siguientes participando en montajes como "Bodas de Sangre", "El amor brujo" o "Carmen", papel con el que obtuvo reconocimiento por haber hecho el mejor papel de Carmen, bailada, hasta ese momento.  Y también ha participado en varias películas.
En el años 1869 creo su compañía a la que titulo Ballet de Cristina Hoyos obteniendo un gran reconocimiento y siendo la primera compañía de flamenco en bailar en lugares como el Teatro de la Ópera de París y de Estocolmo. 
En 1992 actuó en las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de ese mismo año, celebrados en Barcelona.
A lo largo de los años iba presentando obras que hoy en día son muy conocidas en el mundo del flamenco como "Tierra Adentro", "Yerma"o "El Romancero Gitano"

Aquí adjunto algunos vídeos donde aparece Cristina Hoyos bailando.

http://www.youtube.com/watch?v=pTVqfCPq_CE

http://www.youtube.com/watch?v=BfDiQ4FIjRo (a partir del min 4)

CISNE NEGRO

El Lago de los Cisnes es un ballet que se encuentra dividido en cuatro actos y que fue encargado por el Teatro Bolshói de Moscú. Se estrenó en 1877 (Siglo XIX) con música compuesta por el compositor ruso P.I Chaikovski, coreografía de Julius Reisinger y libreto de Vladimir Petrovich y Vasily Geltser.

En su primera representación no hubo una buena critica al respecto del montaje y se daba por perdida hasta que, unos años mas tarde, en 1895 la obra se volvió a estrenar, esta vez en el Teatro Marriinsky de San Petersburgo con una nueva coreografía del famoso bailarín Marcus Petipá.

La técnica empleada en este ballet recibe el nombre de pas de deus. La creación de esta técnica se le atribuye a Marcus Petipá y consiste en una interpretación por parejas (bailarín y bailarina) que consta de varias partes, en el caso de esta obra había un breve Entrée, un Adage, una variación para el bailarín y otra para la bailarina y una Coda como final, donde se van intercalando distintos pasos tales como los Promenades (rotaciones sin desplazamiento, sobre un único pie donde el bailarín sostiene a la bailarina y esta gira a su alrededor), Pirouttes  (piruetas sobre la punta del pie), Saltos, Levantadas, etc.

Esta ballet cuenta la historia de la princesa Odette, que se encuentra hechizada por un espíritu maligno, este espíritu la convierte en cisne durante el día y al llegar el anochecer recupera su forma humana. Este hechizo solo de romperá cuando alguien, que no haya amado antes, se enamore de ella. Aquí es cuando entra en escena Sigfrido, que debe casarse. La princesa le cuenta a él lo que lo ocurre pero el espíritu maligno, intentando que no se casen, envía a su hija Odile, que es muy parecida a Odette, a enamorar al joven. La malvada bruja consigue su cometido, y el joven, al darse cuenta de lo ocurrido corre al lago a buscar a su amada Odette. Los dos muchachos se perdonan pero el espíritu maligno obliga a Sigfrido a continuar su matrimonio con Odile, por lo que finalmente los dos enamorados terminan muriendo juntos por amor.

Para terminar, hablamos de la película "Cisne Negro" estrenada en 2010 y protagonizada por actores de la talla de Natalie Portman, Mila Kunis y Vicent Cassel. Esta película tiene un gran contenido psicológico que narra como una joven bailarina, que tiene un gran futuro profesional por delante, se vuelve completamente loca para meterse en el papel de la princesa cisne en la producción que pretende llevar a cabo la compañía en la que baila. 
A priori nos puede parecer que la película es únicamente ficción y que nada tiene que ver con la realidad, pero una persona se puede llegar a obsesionar de tal forma que vea de forma distorsionada la realidad, como le pasa a la protagonista de este filme. Sobretodo en el mundo del espectáculo, donde siempre debes estar al pie del cañón, hay muchos casos de la perdida de la cabeza, como el bajo peso al que se ven expuestas la bailarinas, las criticas constantes, la competitividad entre amigos, etc.

CARMEN DE BIZET

La historia "Carmen" del compositor Georges Bizet, esta ambientada en Sevilla en torno al año 1820. Carmen, que es la protagonista de la historia, es una bella gitana, que seduce al cabo Don José. Esta relación hace que el hombre rechace su anterior amor y decida irse con Carmen, llegando a enfrentarse a su superior y uniéndose al grupo de los contrabandistas. Pero, finalmente, Carmen muestra su amor hacia el Torero Escamillo, lo que hace que Don José, muerto de celos, asesine a Carmen.

El personaje de Carmen, como bien indico arriba es una gitana, por lo que se podría decir que es una persona muy segura de sí misma, con mucho temperamento y que trata siempre de enloquecer, de alguna manera, a los hombres, volviéndoles locos a su paso.

A continuación adjunto un enlace a Youtube donde podéis ver esta obra.

http://www.youtube.com/watch?v=SaypJ4kmYCE

EL CASCANUECES

La obra "El Cascanueces" fue estrenada en el Teatro Mariinskii de San Petersburgo el 17 de Diciembre de 1892 bajo la coreografía de Lev Ivanov, el libro de Marius Petipá, y la música del compositor Tchaikovsky.
Esta obra se encuentra dividida en dos actos, de los que hablare a continuación.

- ACTO I: La navidad ha llegado a casa de los Shtalbaun. Los dos hermanos Clara y Fritz estan esperando a que lleguen los invitados, entre los que se encuentra Drosselmeier, el favorito de los niños. A su llegada, el llega disfrazado de mago con una mascara y les representa a los niños un teatro con marionetas, hasta que al fin se descubre la cara y los niños ven quien se encontraba tras ella. Los dos pequeños, muy emocionados, le piden a Drosselmeire que les regale las marionetas, pero estas ya se las habían llevado y en vez de ellas, les da un muñeco cascanueces, que finalmente Fritz acaba rompiendo y Clara se siente muy apenada. Al anochecer el cuarto donde se encuentra el árbol adquiere un aire misterioso donde los objetos inanimados se transforman, adquieren la vida. 
Por una parte de la habitación aparece un ejercito de ratones que terminan en un enfrentamiento con el muñeco cascanueces y los soldaditos de plomo, cuando Clara lanza un zapato hacia los ratones, consigue espantarlos y se acerca al cascanueces que yacía en el suelo.
De pronto la habitación comienza a transformarse en un bosque y la estrella del árbol de Navidad atrapa a Clara y al Cascanueces y los conduce hasta la cima del árbol.

- ACTO II: Clara y el Cascanueces inician su viaje hacia la cima del árbol, pero no sin antes tener algunos imprevistos. En primer lugar, el ejercito de ratones vuelve a aparecer teniendo de nuevo una batalla donde, esta vez, el cascanueces sale vencedor. Tras eso, llegan al reino de los muñecos, donde son ovacionados por su batalla ganada contra los ratones y como motivo del agradecimiento organizan una fiesta en honor de ambos. Despidiéndose del Reino de las Nieves, llegan al Reino de las Golosinas donde las Reina de los Dulces les espera  con una actuación de diferentes bailarines.
Con el final de la obra, la joven Clara se despierta y ve que todo lo vivido ha sido un sueño. Tras despertarse va hacia la puerta a despedirse de su querido Drosselmeire que vuelve a su taller de relojes y muñecos.

Aquí os dejo un enlace a Youtube donde se puede ver esta magnífica obra.

http://www.youtube.com/watch?v=Fp6d7ONYtQY

ZAPATEADO SARASATE

El zapateado Sarasate, del que al final os adjuntare un video.
Este vídeo esta bailado por el bailaor español Antonio Márquez, que es el máximo representante de la danza española de finales del siglo XX y principios del XXI. Teniendo una brillante carrera como primer bailarín en el Ballet Nacional y participando en obras con nombres muy conocidos como "El sombrero de tres picos", "Don Juan", "Hamlet"..
En su exhibición del "Zapateado de Sarasate" y, como bien indica el nombre, es un zapateado por lo que durante los aproximadamente 7 minutos que dura la obra la coreografía se centra en la parte de los pies, llevando completamente a tempo, en el tempo Allegro en el que se encuentra la obra, el movimiento de los pies con una sucesión de golpes de punta y talón. Se podría decir que deja, en cierto modo, de lado el resto del cuerpo, aunque cabe mencionar que en alguna ocasión a lo largo de la coreografía mete un acompañamiento de brazos que suelen ascender y descender de una manera curva (sin estirar los codos) y haciendo pequeños giros de muñeca propios del baile flamenco.

Os adjunto, como dije anteriormente el enlace de Youtube de su actuación.

http://www.youtube.com/watch?v=PGqKTd4s-xQ 

LA ESCUELA BOLERA, PROCLAMADA COMO BIEN DE INTERÉS CULTURAL

Aunque esta noticia es de hace mas de un año, es importante señalar que una escuela como la bolera, que debe sus bases a la danza española, la clásica y los ballets cortesanos franceses e italianos del siglo XVII, es una escuela importante y por lo tanto tiene mas que merecido que se le reconozca su merito y sea proclamado por La Consejería de Cultura como un bien de interés cultural.
Esta noticia tuvo una gran repercusión en Andalucía, ya que es de allí de donde sale la escuela bolera que conocemos hoy en día, hasta tal punto que los bailes Andaluces se podrían considerar sinónimos de esta.

Esta es sin duda una noticia muy importante y buena para la danza y sobretodo para todos las personas que estén relacionadas con este tipo de danza, pues se reconoce su esfuerzo y trabajo, que nunca esta de mas.

A continuación os dejo el enlace que os conduce al articulo publicado donde se anunció esta fantástica noticia.

http://www.europapress.es/andalucia/cultura-00621/noticia-consejeria-protege-bien-interes-cultural-escuela-bolera-baile-20111209121907.html

LA PANTOMIMA

La Pantomima es un genero teatral que se centra en la representación de una historia mediante la mímica. 
En ella no intervienen diálogos ni palabras habladas, en su lugar intervienen expresiones, gestos y movimientos corporales, lo que permite al espectador comprender dicha historia. 
Para poder representarla sin dificultad y asegurarse, de ese modo, que el espectador entienda la escena, los movimientos de los interpretes deben estar muy bien cuidados y deben dar un gran énfasis a la expresividad para que esos gestos, que ellos llevan a cabo, puedan llegar a cualquier parte y así mantenerse el hilo conductor de la historia que se narra.

DANZA EN EL CLASICISMO

El Clasicismo, también llamado el siglo de las Luces, es un periodo que se encuentra entre el Barroco y el Romanticismo y se dio entre los años 1750, con la muerte del compositor J.S Bach, al 1810, fecha del nacimiento del también compositor Schumman. Durante esta etapa el Ballet tuvo una gran influencia y se desarrollo en buena medida, donde se produjeron una serie de cambios muy importantes para la danza.

Aquí cabe destacar el llamado "Ballet de Acción", que es un espectáculo coreográfico narrativo, cuyo argumento se desarrolla a través de la danza y la pantomima, poniendo gran énfasis a la expresividad corporal y gestual. Este genero revolucionó la escena tanto en Viena como en Rusia exigiendo que los sentimientos expresados se vieran a través del bailarín, pues este debía expresarlos. Se debe destacar la figura de Franz Hilferding, coreógrafo y bailarín austriaco que volvió a elaborar obras como "Rameau´s Le Turc Généreux"o "Las indias galantes".

Sin embargo, la figura que no se debe pasar por alto en la Historia de la Danza es la del bailarín y profesor de ballet, de origen Francés, Jean Georges Noverre que está considerado como el padre de la danza. De ahí que el día internacional de la danza sea el de la fecha de su nacimiento, el 29 de Abril. Él debuto por primera vez en la corte del Rey Luis XIV, pero después viajo por Europa, instalándose en Berlín, Estrasburgo, Lyon y Londres. En el año 1758 publicó las "Cartas sobre la Danza y los Ballets" donde quedaron plasmadas sus ideas, entre ellas es necesario destacar las siguientes:

- APLICAR EN LA TÉCNICA DE LA DANZA UNA EXPRESIÓN.
- SUSTITUIR LA RUTINA POR EL BUEN GUSTO
- MEJORES RELACIONES ENTRE LOS INTEGRANTES DEL ESPECTÁCULO (coreógrafo, bailarines, músicos, escenógrafos..)
- EL COREÓGRAFO DEBE TENER UNA GRAN RIQUEZA CULTURAL
- BÚSQUEDA DE LA SENCILLEZ EN CUANTO AL VESTUARIO DE LOS INTERPRETES, PARA FACILITAR LA EJECUCIÓN COREOGRÁFICA.
- LA COREOGRAFÍA EXPRESA UNA NECESIDAD.

LA DANZA EN EL BARROCO

En la Historia de la Danza, el Barroco (S. XVII-XVIII) es una de las etapas donde mas evolucionó el Ballet de Cour, la Opera-ballet o la Tragedia Lírica, que fueron géneros teatrales de la corte francesa durante esta época.
Dos de los personajes mas ilustres de la corte francesa que cultivaron estos géneros fueron el Rey Luis XIV (Rey Sol) y Pierre Beauchamp.

- LUIS XIV: Rey francés desde el 14 de Mayo de 1643 al 1 de Septiembre de 1715. Era apodado el "Rey Sol" por su papel del Dios Apolo en el Ballet Royal de la Nuit en 1653. Fue un gran bailarín,uno de los más grandes de su tiempo. 
Múltiples artistas de la época, tanto escritores, como músicos, arquitectos o escultores ensalzaron su gloria.
Durante su reinado, concretamente en el año 1661, fundo la Real Academia de la Danza, donde él mismo era el director de dicha academia. Ocho años mas tarde, en 1669, nació la Real Academia de la Música y dos años antes de su muerte, en 1713, instauró el Conservatorio Profesional de Danza.
El monarca hizo del ballet un genero artístico, sentando las bases de su construcción. Hoy en día se pueden ver, por ejemplo, en el hecho de que el lenguaje del ballet se exprese en Francés. 

- PIERRE BEAUCHAMP: Coreógrafo y bailarín francés, perteneciente a una familia de plebeyos, que mas tarde, el Rey Luis XIV, nombro superintendente de la danza en su corte en 1671. Llegando a ser director de la "Académie Royale de Danse" el mismo año que fue nombrado superintendente del Rey. Siendo también maestro de ballet de la "Académie Royale de Musique" y coreógrafo de los "Ballets du Roi".
En colaboración junto con las maestros Moliére y Lully invento el genero de la Comedia-Ballet, donde destaca la obra "El buen gentilhombre" y "El enfermo imaginario". Además fue el coreógrafo principal de las Tragedias Líricas de Lully.
En el año 1701 publico un libro bajo el titulo de "Coreografía o el arte de escribir la danza". 
Y ante todo se le atribuye la creación de las cinco posiciones básicas del ballet, tanto de brazos como de pies, que hoy en día se siguen utilizando.

"LA PASIÓN DEL REY"

En cuanto a la Historia de la Danza se refiere, no debemos dejar de lado la figura del Rey Luis XIV, rey de la corte francesa durante la época del Barroco (Siglo XVII- comienzos del XVIII), también apodado el "Rey Sol". Su figura en el mundo de la danza es muy importante dado que él mismo fue un gran bailarín de su corte, que uniéndose junto grandes rostros de aquella época como el compositor Jean-Baptise Lully y el bailarín y coreografió Pierre Beauchamp, llego a crear grandes Comedias Ballet, Operas Ballet y el gran genero francés que fue la Tragedia Lírica.

A propósito de este tema, esta misma mañana he visualizado la película, de origen Bélgico, "La Pasión del Rey". El filme, dirigido por Gérard Corbiau y protagonizado, entre otros, por Benoît Magimel (Luis XIV), Boris Terral (Lully), Colette Emmanuelle (Ana de Austria) y Tcheky Karuo (Molière), narra la relación entre el Rey Luis XIV, y el compositor de su corte Jean-Baptise Lully que, mediante recuerdos en su lecho de muerte, recuerda los mejores momentos de su vida haciendo un recorrido por algunos de los años de vida del Rey, desde que tenia 14 años, hasta el momento de la muerte del superintendente de música de la corte, Lully.
En la película se muestra la gran afición que sentía el Rey hacia las artes, mas concretamente hacia el ballet, la música, la opera y el teatro, dejando de lado los aspectos mas relevantes de su monarquía, como el gran avance y la gran popularidad de la que el Rey Sol dotó a Francia durante su reinado. 
Pero aun así, la trama consigue enganchar al espectador gracias a las intrigas, las traiciones y la relación en la que se ven envueltos los dos protagonistas. Llegando a ser, por parte del compositor Lully, una relación de gran admiración hacia el monarca que llega a ser obsesiva y enfermiza.
Los papeles de los actores están bien logrados, lo que ayuda a que la trama enganche mas al espectador.
En ultimo lugar cabe mencionar el papel que la música tiene en el largometraje, ya que es uno de los aspectos mas importantes. La gran parte de la banda sonora esta compuesta por una recopilación de las obras del mismo Lully, que compuso durante su vida, salvo en algunas otras escenas donde su música no debía aparecer.

En resumidas cuentas, es un filme que recomiendo, sobretodo a los que se encuentren interesados por el tema de la Historia de la Música y la Danza.

A continuación adjunto un link a Youtube mediante el cual se puede visualizar la película.

http://www.youtube.com/watch?v=iswWGVsnbrM

LAS DANZAS RENACENTISTAS

Las danzas renacentistas pertenecen al grupo de las danzas históricas. Aunque se sabe que las personas bailaban desde mucho antes del Renacimiento, es en esta etapa de donde se tienen los primeros tratados y manuales que se han conservado hasta hoy en día.

Entre los coreógrafos y bailarines de los que más se conoce se encuentran Fabritio Carosso y Cesare Negri.

Algunos de los tipos de danzas mas conocidos durante el Renacimiento son:

- Allemanda: este termino proviene del francés "Allemande" y era un tipo de danza barroca (Siglo XVIII) de compás binario o cuaternario. 
Es una composición que utiliza la repetición por secciones. 
En varias ocasiones, personajes ilustres de la época le han atribuido el genero de una danza simple, sin gran variedad de movimientos y con una cierta gravedad, ademas de danza muy "tosca" puesto que los caballeros lo bailaban con una armadura militar y con muy poca gracia. Aunque al incorporarse a la corte inglesa su temática varió pasando a tener unas características graciosas y sentimentales. Hay un comentario relacionado con esta danza que explica como se podía ejecutar: "Al bailar la Allemanda, un joven puede a veces robar una damisela, quitándosela a su compañero; el que queda así desposeído trata, a su vez, de robar la de otro". Por tanto, se puede afirmar que era una danza que se ejecutaba en parejas con una música con un ritmo Allegro donde sobresalen instrumentos como el clave y la viola da gamba.
A continuación adjunto el enlace a Youtube del vídeo de una Allemanda: 

http://www.youtube.com/watch?v=4KN6WvGYhH4

- Zarabanda: es un tipo de danza cortesana con ritmo lento escrita en un compás ternario.La primera constancia de esta danza se tiene en América Central, y puede que se popularizase en la América Española, aunque dichos orígenes no están claros. En la época se la consideraba como un tipo de danza obscena y despreciable, por lo que fue prohibida en España. Aunque tuvo mayor auge durante la época del Barroco donde múltiples compositores de la época la introdujeron en sus obras, aunque de una manera mas lenta y tranquila que en épocas anteriores. Su melodía es expresiva, formada por valores largos en los que encajan los pasos de los bailarines. Los trajes típicos de la época impedían en gran medida los movimientos muy bruscos y rápidos ya que eran muy aparatosos. Esta danza se caracteriza por tener en sus coreografías múltiples saldos y giros. Al igual que en la danza anterior, su música esta en un tempo Allegro interpretada por instrumentos como la viola la gamba o mas tarde el violín y un acompañamiento de bajo continuo realizado por un clave.

A continuación adjunto el enlace a Youtube del vídeo de una Zarabanda: 

http://www.youtube.com/watch?v=-3-N3qtib24

- Minueto: también llamado "Minué" es una danza antigua tradicional de la musical barroca con origen en Francia donde fue introducida con el nombre de "minuet" gracias al compositor Juan-Baptise Lully quien la incorporo a sus operas o tragedias-líricas. Suele ser una composición que se encuentra en ritmo ternario y en un tempo Moderato, aunque en sus principios el tempo era bastante mas rápido. Solía tener un carácter humorístico, siendo una de las danzas preferidas en la corte del rey Luis XIV. Esta danza suele constar de dos secciones donde cada una de ellas se repite. Su nombre hace referencia a los pasos "diminutos" con los que se ejecuta esta danza. Se debía bailar con una rosa roja en la boca, donde las mujeres debían llevar, obligatoriamente, tacones. Su música también solía interpretarse con instrumentos de la época como la viola da gamba y el clave.

A continuación adjunto el enlace a Youtube del vídeo de un Minueto: 

http://www.youtube.com/watch?v=epmG43H9D98

EL ESPACIO ESCÉNICO

Escenario es todo espacio escénico destinado a la representación de las diversas artes escénicas. 

A lo largo de la historia y con el paso de los años, el espacio escénico ha ido desarrollándose y evolucionando.

Hay cuatro tipos de escenarios que varían según su uso y en relación con el público. La forma mas común en Occidente es el escenario del tipo "proscenio", en el que el público se sitúa a un lado de la escena, los escenarios con  una plataforma que se extiende hacia el público de manera que rodea la escena por tres lados, el escenario de tipo circular donde el público se sitúa alrededor del espectáculo y una especie de escenario que se construye temporalmente para una representación.

El escenario que aqui se va a tratar va a ser el primero, que consta de varias partes:

LA DANZA Y UNO DE SUS MAYORES TEÓRICOS

La danza es una forma de arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo como una forma de expresión con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos que suele ir acompañada de música.

También es una forma de comunicación donde un bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de movimientos y gestos.

En el mundo de la danza cabe destacar la figura de Rudolf von Laban que fue un maestro de danza húngaro creador de la "Labanotación", donde documentó las poses del movimiento humano, lo que permitió a los coreógrafos poder registrar los pasos y otros desplazamientos corporales que el bailarín debería llevar a cabo.

En esto, destaca su figura sobre las partes del cuerpo humano: