LA DANZA EN EL BARROCO

En la Historia de la Danza, el Barroco (S. XVII-XVIII) es una de las etapas donde mas evolucionó el Ballet de Cour, la Opera-ballet o la Tragedia Lírica, que fueron géneros teatrales de la corte francesa durante esta época.
Dos de los personajes mas ilustres de la corte francesa que cultivaron estos géneros fueron el Rey Luis XIV (Rey Sol) y Pierre Beauchamp.

- LUIS XIV: Rey francés desde el 14 de Mayo de 1643 al 1 de Septiembre de 1715. Era apodado el "Rey Sol" por su papel del Dios Apolo en el Ballet Royal de la Nuit en 1653. Fue un gran bailarín,uno de los más grandes de su tiempo. 
Múltiples artistas de la época, tanto escritores, como músicos, arquitectos o escultores ensalzaron su gloria.
Durante su reinado, concretamente en el año 1661, fundo la Real Academia de la Danza, donde él mismo era el director de dicha academia. Ocho años mas tarde, en 1669, nació la Real Academia de la Música y dos años antes de su muerte, en 1713, instauró el Conservatorio Profesional de Danza.
El monarca hizo del ballet un genero artístico, sentando las bases de su construcción. Hoy en día se pueden ver, por ejemplo, en el hecho de que el lenguaje del ballet se exprese en Francés. 

- PIERRE BEAUCHAMP: Coreógrafo y bailarín francés, perteneciente a una familia de plebeyos, que mas tarde, el Rey Luis XIV, nombro superintendente de la danza en su corte en 1671. Llegando a ser director de la "Académie Royale de Danse" el mismo año que fue nombrado superintendente del Rey. Siendo también maestro de ballet de la "Académie Royale de Musique" y coreógrafo de los "Ballets du Roi".
En colaboración junto con las maestros Moliére y Lully invento el genero de la Comedia-Ballet, donde destaca la obra "El buen gentilhombre" y "El enfermo imaginario". Además fue el coreógrafo principal de las Tragedias Líricas de Lully.
En el año 1701 publico un libro bajo el titulo de "Coreografía o el arte de escribir la danza". 
Y ante todo se le atribuye la creación de las cinco posiciones básicas del ballet, tanto de brazos como de pies, que hoy en día se siguen utilizando.

"LA PASIÓN DEL REY"

En cuanto a la Historia de la Danza se refiere, no debemos dejar de lado la figura del Rey Luis XIV, rey de la corte francesa durante la época del Barroco (Siglo XVII- comienzos del XVIII), también apodado el "Rey Sol". Su figura en el mundo de la danza es muy importante dado que él mismo fue un gran bailarín de su corte, que uniéndose junto grandes rostros de aquella época como el compositor Jean-Baptise Lully y el bailarín y coreografió Pierre Beauchamp, llego a crear grandes Comedias Ballet, Operas Ballet y el gran genero francés que fue la Tragedia Lírica.

A propósito de este tema, esta misma mañana he visualizado la película, de origen Bélgico, "La Pasión del Rey". El filme, dirigido por Gérard Corbiau y protagonizado, entre otros, por Benoît Magimel (Luis XIV), Boris Terral (Lully), Colette Emmanuelle (Ana de Austria) y Tcheky Karuo (Molière), narra la relación entre el Rey Luis XIV, y el compositor de su corte Jean-Baptise Lully que, mediante recuerdos en su lecho de muerte, recuerda los mejores momentos de su vida haciendo un recorrido por algunos de los años de vida del Rey, desde que tenia 14 años, hasta el momento de la muerte del superintendente de música de la corte, Lully.
En la película se muestra la gran afición que sentía el Rey hacia las artes, mas concretamente hacia el ballet, la música, la opera y el teatro, dejando de lado los aspectos mas relevantes de su monarquía, como el gran avance y la gran popularidad de la que el Rey Sol dotó a Francia durante su reinado. 
Pero aun así, la trama consigue enganchar al espectador gracias a las intrigas, las traiciones y la relación en la que se ven envueltos los dos protagonistas. Llegando a ser, por parte del compositor Lully, una relación de gran admiración hacia el monarca que llega a ser obsesiva y enfermiza.
Los papeles de los actores están bien logrados, lo que ayuda a que la trama enganche mas al espectador.
En ultimo lugar cabe mencionar el papel que la música tiene en el largometraje, ya que es uno de los aspectos mas importantes. La gran parte de la banda sonora esta compuesta por una recopilación de las obras del mismo Lully, que compuso durante su vida, salvo en algunas otras escenas donde su música no debía aparecer.

En resumidas cuentas, es un filme que recomiendo, sobretodo a los que se encuentren interesados por el tema de la Historia de la Música y la Danza.

A continuación adjunto un link a Youtube mediante el cual se puede visualizar la película.

http://www.youtube.com/watch?v=iswWGVsnbrM

LAS DANZAS RENACENTISTAS

Las danzas renacentistas pertenecen al grupo de las danzas históricas. Aunque se sabe que las personas bailaban desde mucho antes del Renacimiento, es en esta etapa de donde se tienen los primeros tratados y manuales que se han conservado hasta hoy en día.

Entre los coreógrafos y bailarines de los que más se conoce se encuentran Fabritio Carosso y Cesare Negri.

Algunos de los tipos de danzas mas conocidos durante el Renacimiento son:

- Allemanda: este termino proviene del francés "Allemande" y era un tipo de danza barroca (Siglo XVIII) de compás binario o cuaternario. 
Es una composición que utiliza la repetición por secciones. 
En varias ocasiones, personajes ilustres de la época le han atribuido el genero de una danza simple, sin gran variedad de movimientos y con una cierta gravedad, ademas de danza muy "tosca" puesto que los caballeros lo bailaban con una armadura militar y con muy poca gracia. Aunque al incorporarse a la corte inglesa su temática varió pasando a tener unas características graciosas y sentimentales. Hay un comentario relacionado con esta danza que explica como se podía ejecutar: "Al bailar la Allemanda, un joven puede a veces robar una damisela, quitándosela a su compañero; el que queda así desposeído trata, a su vez, de robar la de otro". Por tanto, se puede afirmar que era una danza que se ejecutaba en parejas con una música con un ritmo Allegro donde sobresalen instrumentos como el clave y la viola da gamba.
A continuación adjunto el enlace a Youtube del vídeo de una Allemanda: 

http://www.youtube.com/watch?v=4KN6WvGYhH4

- Zarabanda: es un tipo de danza cortesana con ritmo lento escrita en un compás ternario.La primera constancia de esta danza se tiene en América Central, y puede que se popularizase en la América Española, aunque dichos orígenes no están claros. En la época se la consideraba como un tipo de danza obscena y despreciable, por lo que fue prohibida en España. Aunque tuvo mayor auge durante la época del Barroco donde múltiples compositores de la época la introdujeron en sus obras, aunque de una manera mas lenta y tranquila que en épocas anteriores. Su melodía es expresiva, formada por valores largos en los que encajan los pasos de los bailarines. Los trajes típicos de la época impedían en gran medida los movimientos muy bruscos y rápidos ya que eran muy aparatosos. Esta danza se caracteriza por tener en sus coreografías múltiples saldos y giros. Al igual que en la danza anterior, su música esta en un tempo Allegro interpretada por instrumentos como la viola la gamba o mas tarde el violín y un acompañamiento de bajo continuo realizado por un clave.

A continuación adjunto el enlace a Youtube del vídeo de una Zarabanda: 

http://www.youtube.com/watch?v=-3-N3qtib24

- Minueto: también llamado "Minué" es una danza antigua tradicional de la musical barroca con origen en Francia donde fue introducida con el nombre de "minuet" gracias al compositor Juan-Baptise Lully quien la incorporo a sus operas o tragedias-líricas. Suele ser una composición que se encuentra en ritmo ternario y en un tempo Moderato, aunque en sus principios el tempo era bastante mas rápido. Solía tener un carácter humorístico, siendo una de las danzas preferidas en la corte del rey Luis XIV. Esta danza suele constar de dos secciones donde cada una de ellas se repite. Su nombre hace referencia a los pasos "diminutos" con los que se ejecuta esta danza. Se debía bailar con una rosa roja en la boca, donde las mujeres debían llevar, obligatoriamente, tacones. Su música también solía interpretarse con instrumentos de la época como la viola da gamba y el clave.

A continuación adjunto el enlace a Youtube del vídeo de un Minueto: 

http://www.youtube.com/watch?v=epmG43H9D98

EL ESPACIO ESCÉNICO

Escenario es todo espacio escénico destinado a la representación de las diversas artes escénicas. 

A lo largo de la historia y con el paso de los años, el espacio escénico ha ido desarrollándose y evolucionando.

Hay cuatro tipos de escenarios que varían según su uso y en relación con el público. La forma mas común en Occidente es el escenario del tipo "proscenio", en el que el público se sitúa a un lado de la escena, los escenarios con  una plataforma que se extiende hacia el público de manera que rodea la escena por tres lados, el escenario de tipo circular donde el público se sitúa alrededor del espectáculo y una especie de escenario que se construye temporalmente para una representación.

El escenario que aqui se va a tratar va a ser el primero, que consta de varias partes:

LA DANZA Y UNO DE SUS MAYORES TEÓRICOS

La danza es una forma de arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo como una forma de expresión con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos que suele ir acompañada de música.

También es una forma de comunicación donde un bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de movimientos y gestos.

En el mundo de la danza cabe destacar la figura de Rudolf von Laban que fue un maestro de danza húngaro creador de la "Labanotación", donde documentó las poses del movimiento humano, lo que permitió a los coreógrafos poder registrar los pasos y otros desplazamientos corporales que el bailarín debería llevar a cabo.

En esto, destaca su figura sobre las partes del cuerpo humano: